【舞台艺术众家议】 

　　作者：邓科（《曲艺》杂志社副主编）

　　传统曲艺历经千年，熠熠生辉，其蕴含的思想精髓、传统美德与人文精神，仍令当代青年产生强烈共鸣。曲艺要适应青年并引领青年，从题材内容、表现手段、传播方式、审美情趣等方面去吸引和培养青年观众。

　　“黄风岭，八百里，曾是关外富饶地……”近期，《黑神话：悟空》中的一段陕北说书走红出圈。这段说书由陕北说书非遗传承人熊竹英表演，将游戏场景、剧情与陕北说书特色融合，展现了浓郁的中国风与深厚的陕北韵味，引发国内外网友尤其是年轻人的广泛关注与热议。

　　将陕北说书融入电子游戏，可以说是一次大胆而成功的跨界探索。陕北说书激越兼具苍凉感的曲调和西北方言味儿浓郁的唱词，以独特的文化元素和艺术魅力提升了游戏的质感，为年轻人带来了新鲜丰富的文化体验。电子游戏则让传统曲艺以更生动、更直观的方式展现在年轻人面前，其参与感和代入感是曲艺舞台表演的传统形式难以比拟的，互联网的强大传播力和汇集起来的高人气也助力传统曲艺破圈，走入了更多年轻人的视野。

　　青年是社会生活中最活跃的因素，也是文化市场消费的生力军。艺术要实现持续性发展就不能失去青年人的关注。陈云同志一直关心曲艺发展，他喜爱评弹，曾指出“要让评弹就青年。就青年，不停顿于迁就,要逐步提高他们。在就青年中去锻炼,出人才,出艺术”。这个“就青年”指的就是向青年靠拢，要适应青年并引领青年，从题材内容、表现手段、传播方式、审美情趣等方面去吸取和培养青年观众。这句话虽然讲的是评弹，实际上也完全适用于曲艺。

　　从曲艺史的角度看，曲艺从来都是时代风貌和社会生活的形象化反映，也必然要随着时代进步和社会生活的发展变化而不断自我更新、创新发展。在这一过程中，“就青年”尤为重要。传统曲艺要争取越来越多的年轻观众，就要与时俱进地进行扬弃，褪去其中的尘埃和暮气，避免简单枯燥、生硬无趣的灌输和说教。

　　要赢得青年观众，创作者们需要深入理解青年的性格特点、心理特征、兴趣爱好和思想状态，将青年视为曲艺的主要受众群体，以此做到有的放矢。例如，在电视剧《四世同堂》主题曲《重整河山待后生》中，作曲家在保留京韵大鼓特性音型和旋律的前提下对曲调进行调整变化，在伴奏中运用了交响乐，使音乐更有层次感，强化了情感表达。在京韵大鼓“骆派”创始人骆玉笙演唱下，这段富含浓郁京韵京味的电视主题曲迅速红遍大江南北，使京韵大鼓这一传统曲艺形式走近了广大青年。此外，曲艺与流行音乐混搭，如苏州评弹版《声声慢》，以福建南音为底色的《百鸟归巢》；将曲艺这种艺术形式贯穿于影视剧中以营造氛围，如在热门剧《都挺好》《觉醒年代》中出现的数来宝、快板等；探索当代文学IP改编，如评弹《高博文说繁花》《千里江山图》；借助新技术新媒体打破传统艺术形式的限制，如曲艺短视频、直播……这些带着精神趣味、审美风尚和文化温度的曲艺作品，不断走进年轻人的生活，展示了传统曲艺在新的时代背景下的创新方向和可能性。

　　“就青年”不仅仅是适应青年，更要在适应中引领。作为中华优秀传统文化的重要组成部分，曲艺历经千年，熠熠生辉，其蕴含的思想精髓、传统美德与人文精神，仍令当代青年产生强烈共鸣。要以高质量的艺术作品和文化服务，涵养青年的价值观、人生观，提升他们的审美水平和文化素养，培养他们对曲艺的文化认同与情感。

　　要达到引领青年的目的，我们还应清醒地认识到，年轻人对传统曲艺缺乏了解的现象依然存在，一些人甚至对曲艺感到陌生。比如，在此次陕北说书破圈传播的过程中，就有不少年轻网友表示是第一次听到这门艺术，甚至有的还误以为陕北说书是西北的传统剧种秦腔。据不完全统计，至今活跃在中国民间各地的曲艺曲种有500多种，涵盖了相声、快板、评书、苏州评弹、山东快书等多种形式，种类繁多、风格各异。部分曲种仍沿用着陈旧、老式的表现手法与内容，在唱词语言、故事结构、人物思想感情等方面难以契合当代青年的审美与需求，亟须找到创新发展的有效路径。

　　曲艺需更加积极主动地探索与年轻人共鸣的新形式、新内容，充分挖掘和现代青年之间的契合点，以他们更容易理解、接受和共情的形式与内容重新阐释和挖掘传统曲艺的内涵与价值，以“年轻化表达”更深入地走近青年一代。在内容创作方面，应避免简单地堆砌标语口号，要将现代故事、流行元素和时代精神融入作品，使其更符合当代青年的价值观和审美取向。持续探索与其他艺术形式如音乐、戏剧等的融合，从姊妹艺术中汲取养分，实现自我焕新与发展。数字时代为传统曲艺的现代化创造提供了无限可能，互联网平台为曲艺的跨界合作、在线展示与互动提供了广阔舞台，可通过短视频、社交媒体、直播平台等的广泛运用，提升传统曲艺的观演体验和传播效果。